Los últimos días

Aunque disfrazada de película apocalíptica, la historia de los fraternos Álex y David Pastor es en realidad una fábula existencialista sobre el devenir humano bajo el yugo esclavizador de la tecnología, la globalización y el egoísmo. Las enfermedades del siglo XXI, arrastradas desde la primera revolución industrial –la producción en cadena, la creciente deshumanización, el valor del trabajo en detrimento del coste humano–, han conducido al hombre al estrés vital, a la degeneración de las prioridades, al suicidio de las inclinaciones metafísicas, a la búsqueda de la realización personal supeditada a la felicidad de los poderosos.

En este contexto surge una agorafobia extrema, irracional, inspirada lejanamente en El ángel exterminador de Luis Buñuel, que de manera tan paulatina como inexplicable va contagiando el espíritu de todos los humanos, dejándolos literalmente atrapados en el interior de urbanísticas cárceles de hormigón y cemento armado, y causando ansiedad, terror y ataques cardíacos en los que por obligación o desesperanza osan adentrarse en el exterior.

En circunstancias extremas es cuando los problemas se relativizan hasta desvanecerse en medio de tesituras más difíciles, como la lucha por la supervivencia, la búsqueda de los seres queridos o la resiliencia ante la degradación moral de los nuevos salvajes urbanos. En cierto modo, Los últimos días es un velado homenaje a la familia, pero también un guiño cruel a los niños náufragos de El señor de las moscas que, alejados de factores civilizantes acaban asilvestrándose hasta la superstición y el linchamiento de iguales.

La película también ofrece una visión catártica del depredador actual, frío, calculador e insensible, que no tiene corazón más allá de los suyos, y que sabe que se está muriendo por dentro, que es un hijoputa, pero como dice José Coronado, “un hijoputa con palabra”, y que es capaz, gracias a esas mismas y despreciables características descarnadas, de crecerse ante las adversidades y salir victorioso de los lances. Su contrapunto es el romántico y caballeresco Quim Gutiérrez, un hombre con miedo a vivir, con una angustia existencial que le impide realizarse, afrontar la paternidad o atreverse a ser feliz. Y de la unión accidental e interesada de ambos personajes –los dos quieren llegar entre alcantarillas y túneles de metro hasta sus seres queridos–, tras un proceso maravilloso de adaptación y aprendizaje, se forjará una cruda y férrea amistad. Antes de separarse, los dos protagonistas absolutos completarán su quijotización y sanchificación respectiva, enriqueciéndose y preparándose para un mundo con nuevas reglas.

Más allá del desenlace más o menos esperado, aunque bien resuelto argumental y estéticamente, la cinta impregna el ambiente de una profunda reflexión sobre los dilemas existenciales:¿Para qué vale acumular más y más? ¿Qué es importante en la vida? ¿Por qué no todo vale? ¿Qué precio está un ser humano dispuesto a pagar para alcanzar el éxito? Y sobre todo, ¿por qué nos empeñamos en no ser felices?